El tracking en programación de consolas de iluminación se refiere a cómo los cambios en la programación de una escena afectan a otras escenas subsecuentes. Este concepto es fundamental en la programación de iluminación para espectáculos en vivo y se puede describir de la siguiente manera:
Tracking On (Encendido): Cuando el tracking está activado, los cambios realizados en una escena se mantienen y se trasladan a las siguientes escenas. Esto significa que si ajustas una luz en una escena, ese ajuste se conservará en todas las escenas siguientes, a menos que se realicen cambios adicionales. Es útil para mantener la coherencia en los ajustes de iluminación a lo largo de una serie de escenas.
Tracking Off (Apagado): Con el tracking desactivado, los cambios realizados en una escena no afectan a las escenas posteriores. Cada escena es independiente, y cualquier ajuste realizado en una escena no se trasladará automáticamente a las siguientes. Esto puede ser útil cuando cada escena requiere una configuración de iluminación completamente distinta.

Ejemplo Práctico
Tracking On: Supongamos que tienes una serie de escenas de un espectáculo: escena 1, escena 2, escena 3, etc. Si cambias la intensidad de una luz en la escena 1, ese cambio se reflejará automáticamente en las escenas 2, 3 y siguientes, a menos que específicamente cambies esa luz en alguna de esas escenas.
Tracking Off: En el mismo ejemplo, si cambias la intensidad de una luz en la escena 1, ese cambio solo afectará a la escena 1. Las escenas 2, 3 y siguientes permanecerán con sus configuraciones de iluminación originales, a menos que ajustes cada una por separado.
El tracking facilita la programación eficiente y la consistencia en la iluminación a lo largo del espectáculo, especialmente cuando se trabaja con cambios incrementales o progresivos en la iluminación. Sin embargo, también requiere una planificación cuidadosa para evitar cambios no deseados en escenas posteriores.

Conceptos Clave del Tracking
1. Estado Base y Estado de Seguimiento:
- Estado Base: Es la configuración inicial de la escena, que define cómo deben estar todas las luces al inicio.
- Estado de Seguimiento: Son los cambios que se aplican a la configuración base a medida que avanzas en las escenas. Estos cambios se “rastrean” o siguen en las escenas posteriores.
2. Bloqueo (Blocking):
- Cuando realizas un cambio que no deseas que se propague a las siguientes escenas, puedes bloquear ese cambio. Esto crea una excepción en el tracking, asegurando que las siguientes escenas no se vean afectadas por ese ajuste.
3. Referencias y Presets:
- Las referencias y presets son configuraciones predefinidas que puedes aplicar a múltiples escenas. El tracking permite que estas referencias se actualicen automáticamente en todas las escenas donde se han utilizado, manteniendo la consistencia.
Beneficios del Tracking
1. Eficiencia:
- El tracking reduce la necesidad de reprogramar cada escena individualmente cuando realizas cambios globales, ahorrando tiempo y esfuerzo.
2. Consistencia:
- Ayuda a mantener una apariencia coherente a lo largo de todo el espectáculo, ya que los cambios se aplican de manera uniforme en todas las escenas.
3. Flexibilidad:
- Permite realizar ajustes incrementales y ver cómo estos afectan el flujo completo del espectáculo, facilitando la creación de transiciones suaves y efectos dinámicos.

Ejemplo de Uso
Imagina que estás programando un espectáculo con varias escenas y decides que todas las luces deben cambiar a un color rojo intenso durante una escena climática:
1. Tracking On : Configuras las luces en rojo en la escena climática. Todas las escenas siguientes mantendrán este ajuste de color rojo a menos que se especifique lo contrario.
2. Tracking Off : Configuras las luces en rojo solo en la escena climática. Las escenas siguientes mantendrán sus configuraciones de color originales, sin verse afectadas por este cambio.

Consejos Prácticos
- Planificación:
Antes de comenzar a programar, planifica cómo quieres que las escenas se desarrollen y dónde necesitas cambios consistentes.
- Pruebas:
Asegúrate de probar cada cambio en contexto para ver cómo afecta a las escenas posteriores.
- Documentación:
Mantén un registro de las escenas y los cambios realizados para facilitar la revisión y el ajuste posterior.
Para proporcionar información sobre el tracking en programación de consolas de iluminación, me basé en conocimientos generales y principios comunes de la iluminación teatral. Sin embargo, puedo recomendar algunas fuentes y referencias que son útiles para profundizar en este tema:
1. “The Automated Lighting Programmer’s Handbook” por Brad Schiller: Este libro es una referencia completa para los programadores de iluminación y abarca diversos aspectos, incluyendo el tracking.
2. ETC (Electronic Theatre Controls) – Documentation: ETC es uno de los principales fabricantes de consolas de iluminación, y su documentación técnica y manuales de usuario contienen información detallada sobre el tracking y otras funciones avanzadas.
3. “Concert Lighting: Techniques, Art and Business” por James L. Moody y Paul Dexter: Este libro ofrece una visión amplia de la iluminación para conciertos, incluyendo la programación y el tracking.
4. Art-Net Alliance: La Alianza Art-Net ofrece documentación y recursos sobre protocolos de control de iluminación y programación.
5. PLASA (Professional Lighting and Sound Association): PLASA proporciona recursos educativos y publicaciones sobre tecnología de iluminación y sonido.
6. YouTube Tutorials: Hay numerosos tutoriales en YouTube creados por profesionales de la iluminación que explican cómo funciona el tracking en diferentes consolas de iluminación. Busca términos como “lighting console tracking tutorial” o “programming lighting scenes with tracking”.
Estas fuentes te ofrecerán una comprensión más profunda y detallada del concepto de tracking en la programación de consolas de iluminación.
Autor
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Diseñador de iluminación especializado en Música, Ballet y Teatro Musical con mas de 20años en la industria del entretenimiento. Jefe Técnico por mas de 10 años en el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina Fundador de IFOE Entre muchas otras funciones Leandro lleva junto a un gran equipo de profesionales el Instituto de Formación en Oficios del Espectáculo a los más altos estándares en educación no formal, escribiendo contenidos exclusivos y apostando a formar profesionales en todo el mundo. Formación en Arte, iluminación, sonido, música, negocios, administración y marketing entre muchas otros oficios
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Leandro Calonge
Diseñador de iluminación especializado en Música, Ballet y Teatro Musical con mas de 20años en la industria del entretenimiento.
Jefe Técnico por mas de 10 años en el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina
Fundador de IFOE
Entre muchas otras funciones Leandro lleva junto a un gran equipo de profesionales el Instituto de Formación en Oficios del Espectáculo a los más altos estándares en educación no formal, escribiendo contenidos exclusivos y apostando a formar profesionales en todo el mundo.
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